Formée à l’Académie de Bande Dessinée DELCOURT, Nina Zejjari incarne une nouvelle génération de créatrices aux talents multiples. Italienne installée en France, elle a récemment signé l’ensemble des visuels du nouvel EP du rappeur 22simba, qui lui a accordé une totale liberté artistique. Une expérience marquante qui illustre la richesse de son univers et la diversité des débouchés offerts par la formation.

« Après mes 18 ans, je suis venue en France pour poursuivre mes études. Je voulais intégrer une prépa « cinéma d’animation », mais j’ai assez vite compris que ce n’était pas pour moi. C’est hyper technique et il faut avoir un dessin carré. Tout l’inverse de mon style relâché qui est ma signature. J’ai donc changé de perspectives et me suis inscrite à l’ABD, la seule école qui valait le coup selon moi, pour m’améliorer en tant que dessinatrice.

Ces trois années d’études ont été extrêmement stimulantes et m’ont donné un vrai déclic : désormais, plus je travaille, plus j’ai envie de travailler! Une fois diplômée, en juin 2025, j’ai posté un de mes dessins sur Instagram… et reçu un appel de 22simba, un rappeur italien préparant son nouvel EP, La Cura. Séduit par mon style, il m’a proposé d’illustrer l’album. J’ai immédiatement accepté le challenge. Direction Milan : pendant qu’il enregistrait, je dessinais. Nous échangions sur la manière de faire du dessin une véritable continuité des textes et mélodies. En un mois, j’ai réalisé une vingtaine de planches de BD, les couvertures des singles et participé à l’animation de mes illustrations pour les clips TV. L’album rencontre un beau succès, et je suis fière d’avoir contribué à ce projet exceptionnel.

Aujourd’hui, je suis sur un nouveau projet. Un truc personnel autour du patinage artistique, de la Russie, de l’anorexie. J’ai déjà « pitché » le synopsis à Delcourt et Dargaud et je vais bientôt envoyer le dossier aux éditeurs. Mon rêve ultime : arriver à combiner musique, BD et cinéma. »

Sortie de l’ABD en 2020, Juliette, alias Steren, déploie son talent entre dessin, illustration et couleur. Animée par une passion intacte pour le 9e Art, elle enchaîne les projets et les collaborations, portée par une curiosité constante et l’envie de transmettre. À l’occasion de la sortie de son album Tu n’auras pas mon silence (Marabulles), elle revient sur son parcours et livre ses conseils aux futurs auteurs de bande dessinée.

« Mes parents sont tous les deux des artistes. J’aimais les bandes dessinées mais n’avais pas particulièrement prévu d’en faire mon métier. J’ai commencé à dessiner assez tard, vers 13 ans, et c’est une amie qui m’a donné envie d’aller plus loin. Après mon Bac Artistique et un passage aux Gobelins, j’ai tenté une prépa jeux vidéo mais ça s’est mal passé. J’ai donc changé mon fusil d’épaule pour suivre une formation alliant apprentissage académique et animation. Je suis arrivée à l’Académie de Bande Dessinée DELCOURT un peu par hasard, après la fermeture de l’école où je m’étais inscrite. Le directeur de l’ABD a su me réconforter et me redonner confiance, et j’ai rapidement intégré la Promotion Lupano, accueillie chaleureusement par mes camarades.

Le cursus m’a offert une formation complète en narration et dessin, tout en laissant la liberté de développer mon propre style et d’avancer à mon rythme. Les stages ont été particulièrement formateurs : j’ai travaillé aux côtés d’Aude Mermilliod, Sess, Jean-Louis Tripp et, avant même d’être diplômée, avec Jean-David Morvan. Intégrer son collectif « The Tribe » à Reims m’a permis de collaborer sur des projets variés, comme BTK chez Glénat ou Magnum génération(s), et d’acquérir de nouvelles techniques tout en rencontrant des professionnels inspirants. Ces expériences ont été essentielles pour mon apprentissage et mon réseau. L’Académie de Bande Dessinée DELCOURT s’est révélée être un véritable tremplin pour lancer ma carrière dans la BD. »

Pionnière, Hermeline Janicot-Tixier fait partie de la promotion Zep, première fournée de l’Académie de Bande Dessinée DELCOURT (2014/2017). Diplôme en poche, elle est repérée par Juanjo Guarnido (la série Blacksad aux éditions Dargaud) pour l’assister sur la mise en couleurs de son nouvel album, Les Indes fourbes, aux éditions Delcourt.
Après 6 mois dans l’atelier prestigieux de l’auteur, elle revient sur son cursus.

J’avais besoin de l’école pour prendre un peu d’assurance, oser y croire et, même si c’est toujours quelque chose que je dois travailler, l’école me l’a apporté. Je pense très honnêtement que l’important est ce qu’on tire soi-même des choses : j’y ai progressé, je m’en rends compte et j’y ai appris des choses.

Dans ma collaboration avec Juanjo, tout se passe très bien. J’ai mis un bon moment avant d’arrêter de redouter tous mes coups de pinceaux et de prendre un peu d’assurance. C’est un travail enrichissant et j’ai hâte de profiter de l’influence que cet apprentissage sur mon propre travail. Je découvre une autre façon d’appréhender l’aquarelle.
C’est impressionnant de voir les pages terminées, comparées au moment où il n’y a dessus que mes bases de couleurs.

En ce qui concerne l’avenir proche, dès la fin de mon contrat actuel je compte me replonger sérieusement avec mon scénariste M. Mathis dans notre projet Noir avec lequel je suis sortie de l’Académie, l’améliorer et le pousser, afin de reprendre le chemin des démarches vers les éditeurs.

Diplômé à 22 ans, Julien Langlais faisait partie de la Promotion Arthur De Pins (2015-2018).
Il revient sur ses trois années d’étude de la Bande Dessinée au sein de l’Académie de Bande Dessinée DELCOURT.

Avant d’entrer à l’Académie, j’avais pas mal d’appréhensions : mes choix concernant mon orientation n’avaient pas porté leurs fruits et je sortais de ma première année post-bac avec un goût amer. J’ai toujours aimé raconter et dessiner, mais je me posais beaucoup trop de questions sur mon avenir…

M’engager dans une formation spécialisée, c’était un gros pari : ça ne ressemblait à rien de ce que j’avais pu m’imaginer.
Sans compter l’investissement hors-norme de nos formateurs, on nous a donné l’opportunité de dialoguer avec de nombreux professionnels, des auteurs, des éditeurs… Mais aussi des intervenants extérieurs, par exemple issus du secteur de l’animation. C’est un excellent moyen de pouvoir nouer de nouveaux contacts qui pourront nous aider plus tard et poser les bases de futures collaborations…

Certaines particularités de la pédagogie m’ont particulièrement intrigué, notamment la présence d’un atelier durant lequel nous pratiquions des activités comme le théâtre, la danse, mais aussi le yoga. De prime abord, je m’interrogeais sur le rapport avec la bande dessinée. Mais outre le travail sur la compréhension du corps, de sa gestuelle, de ses limites, ainsi que ces moments d’euphorie que cela nous a permis d’avoir, ce cours a surtout eu pour effet de nous rapprocher et de nous comprendre. Ce qui est un très bon point si on pense au fait que nous évoluons au moins 3 ans ensemble.

Pour résumer, je ferais un parallèle avec le thème du recueil que nous avons réalisé en deuxième année, « Tous au parc ! » : mon cursus a été un véritable parc d’attraction !
Durant ces 3 années, on nous a incité à tester toutes les attractions. Certaines m’attiraient, d’autres me faisaient peur, certaines me paraissaient simple pour s’avérer extrêmement compliquées quand d’autres semblaient difficiles pour au final être très accessibles…
Ce cursus a été éprouvant, pas seulement à cause du travail à fournir : on passe aussi du temps à se remettre en question, à douter de nos choix ou de la qualité notre travail… Et c’est une très bonne chose, car c’est ainsi qu’on évolue !

Un autre point est l’aspect administratif du métier : tout ce qui touche de près ou de loin à la paperasse me rebute ! Ça n’a pas vraiment changé au bout de trois ans, mais je peux aborder cela avec plus de sérénité grâce interventions concernant la lecture et l’analyse des contrats, les droits d’auteur mais aussi la sécurité sociale des artistes/auteurs qui nous sont donnés en fin de formation. C’est un gain non négligeable de pouvoir comprendre le milieu dans lequel on se lance.

Je viens de signer mon premier contrat aux éditions Soleil pour un album qui sortira en 2023, dont j’assume le scénario, le dessin et les couleurs.
Mais mes projets ne s’arrêtent pas là, j’aimerais tout essayer et éviter de m’enfermer dans un genre en particulier. J’envisage des collaborations, notamment avec mes anciens camarades de promotion dans différents domaines.

Issue de la promotion Arthur De Pins, Lucie Quéméner a pu signer son projet personnel, « Baume du tigre », dès l’obtention de son diplôme.
Elle nous en parlait alors qu’elle travaillait dessus dans l’optique d’une publication en 2020 aux éditions Delcourt.

Mon premier album de bande dessinée fera environ 200 pages, en noir et blanc, entièrement au crayon ; un format “roman graphique”. Ça parle du poids que transmettent les immigrés à leurs enfants et leurs petits-enfants, de l’émancipation du cercle familial et des conséquences des choix d’une génération sur les suivantes. C’est un petit peu inspiré de l’histoire de ma propre famille : c’est un projet très personnel qui tente de répondre à des questions de longues dates pour moi.

Quand il s’agit de faire le point sur ma formation à l’Académie, c’est très difficile de savoir ce qui a participé à ma construction artistique ou professionnelle, de réaliser qu’au bout du compte certaines choses sont faciles seulement parce que j’y ai été préparée.

La formation m’a appris à faire des planches de Bande Dessinée, compétence utile pour être éditée.

Mais une fois que j’ai à peu près su faire, la question de l’édition s’est posée… J’étais quand même bien contente d’avoir un petit peu suivi, puisque j’avais pu comprendre le fonctionnement global du milieu éditorial, visiter une maison d’édition, rencontrer des éditeurs, des auteurs, d’autres gens avec un avis sur le sujet, etc.

L’édition ne m’apparaissait plus comme une aventure dans un univers effrayant, impitoyable et inaccessible, mais juste comme la suite logique d’un processus dans un univers intimidant.

Mais le contrat n’est que le début de tous les ennuis : après il faut faire une BD pour de vrai et en entier, et c’est aujourd’hui que je suis la plus contente d’être allée à l’école et de m’être entraînée sur des courtes distances régulièrement pendant 3 ans, parce que je peux attaquer sereinement ce marathon de 200 pages.

Ensuite je pourrai enchaîner sur un autre, et encore un autre et ce jusqu’à la mort, peut-être. Avant cette issue, j’aimerais diversifier mes approches. Peut-être des bandes dessinées un peu plus courtes, peut-être des scénarios en collaboration avec d’autres auteurs. J’aimerais aussi développer une pratique plus expérimentale et plus plastique, plus conceptuelle si j’y arrive, sous forme de BD ou de dessin en général. J’ai envie de faire plein de choses différentes.

J’imagine construire une carrière d’auteur sur le long terme avec plein de projets, il faudra me ré-inviter dans quelques années pour confirmation.